Google最新開發出來的人工智慧辨識系統DeepDream的介紹及實作

大約在六約初，Google發表了人工智慧AI的最新進展。

不過利用這系統所畫出來的作品，一般而言，都慣之以媚俗的字眼（kitsch）,
而根據維基的解釋，Kitsch的字義為：
媚俗（德語：Kitsch）是一種被視為次等的視覺藝術形式，對現存藝術風格欠缺品味地作複製，又或是對已獲廣泛認同的藝術作毫無價值的模仿。這個概念亦有關於任何刻意地在作品中使用被公認為文化象徵的元素[1]然後廉價地大量生產這些非原創的東西。 「媚俗」亦是指那些在美學上有所不足（不論是否傷感、迷人、具戲劇性或創意），在創意上只是通過重覆慣例和公式，流於表面地模仿藝術作品的某些藝術種類。傷感的氾濫亦與媚俗有關。

當代對媚俗的定義是帶貶意的，用以描述那些並非創作出來表達自我，而僅是為了迎合商業目的和大眾需求的作品[2]。媚俗一般用作形容那些無重要性而又俗氣、精心計算來討好大眾、被視為造作和空洞，而非真正的藝術的作品[3]。
媚俗這個概念最初所描述的一類藝術作品，是對19世紀在美學上傳達誇張的傷悲和情緒的藝術手法（例如通俗劇）的一種回應，所以，「媚俗藝術」和「傷感藝術」有密切關係。
真的如此嗎？

以前也修過電腦程式繪圖，是利用C程式語言，加上繪圖程式集，就可以做出很複雜的電腦程式繪圖。（Computer Graphics Programing）.

也因如此，我對這項技術的新發展當然有興趣。

也有的專欄作家，持相反的意見，認為這項技術的新發展，能將一張普通的照片，轉換成有如Hieronymus Bosch的作品，充滿許多想像空間。

更有的專欄作家，認為DeepDream不單只是一項科技，而是一項明確的視覺風格，就如同印象派，超寫實派一樣。或抽象的幾何圖案，有如：Piet Mondrian 的作品般。

皮特•科內利斯•蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」

好了，由於這是由電腦程式所畫出來的圖案，所以電腦要安裝些開發程式，以便能夠執行繪圖程式，創造出電腦的深層認知的圖案出來。

早期這類的開發程式都是在Unix作業系統上執行的，而電腦的等級都是使用工作站。那是最夯的工作站是Silicon Graphics，也就是SGI的工作站，這是硬體方面。軟體則是如AutoCAD, Maya，是最夯的3D建模及動畫製作軟體。

而製作出來的影像，通稱為：Computer Generated Imagery. 這都是90年代初期的一些開發這類動畫所需的軟硬體設備。後來，也由於好萊塢的D動畫影片一般而言都大買，加速了電腦繪圖相關產業的發展。

也因為如此，AI的電影也相繼的問世，相關的報導，請參考我的另外一篇文章。

簡單的敘述關於AI人工智慧發展的軌跡。到了21世紀，Google不愧為科技的龍頭。

這AI的網路開發系統的基礎建設開放讓大家參與，他提供平台，建立規範，以後發展出來的人工智慧相關產業，Google都不會缺席，這就如在2007年，Google開發出Android的手機作業系統的開發平台一般。如今能夠跟蘋果作業系統抗衡的陣營，也就是Android，連微軟的起步較晚，就無法進入這個市場，所以科技競爭是劇烈，但也現實，若未能先洞察先機，可能會錯失良機，也就私去了市場的佔有率的機會。

Google 最新開發出來的人工智慧辨識系統：Deep Dream六月初，Google發表了人工智慧AI的最新進展:Deep Dream，我也非常的好奇，試玩了一下，結果也蠻有趣的，將藝術潛艇堡的封面之作，經過了Deep Dream的人工智慧的辨識之後，出現了許多狗夠的辨識圖案，顯然的這樣的人工智慧辨識還在學習當中！這是目前這個系統的辨識特徵之一，因為上一代的人工辨識系統，主要是用來辨識人類的臉部系統。利用數量資料的分析，能夠很準確的辨識出不同人的個人特徵，失誤率非常低。同樣的原理，也將這類系統運用在不僅是辨識人類臉部的特徵，也能夠辨識出其他動物的特徵，目前在辨識學習階段，學習如何辨識狗狗，鳥類，或貓之類的動物型態，當然，這是現階段人工辨識系統在實用面能夠作的事情。我的Kiosk的作品，加上Google， DeepDream人工智慧辯識系統，出來的結果，示範作品Kiosk作品的原貌另一方面，視覺藝術家，也對這類科技的發展非常有興趣，這類的科技是否能夠運用在藝術創作上？由於這類的運用，才正開始，還無法下定論。不過是非常有意思的議題。提供藝術家許多思考的空間。網路上有許多類似的結果，從利用照片不管是人物臉部照，或是風景照。都能創造出不錯的效果出來。然而這類的作品，能夠很容易的被複製，能否能被歸成是藝術？What Google's Hallucinating Computers See (Photos)下面的分析，提供些思考的方向。各位有興趣的讀者，可以用關鍵字Deep Dream搜尋，就會有類似的圖案可以被搜尋出來。這可算是目前使用Deep Dream系統辨識的一大特徵。從藝術的角度，衡量這類型利用這系統所畫出來的作品，一般而言，都慣之以媚俗的字眼（kitsch）。而根據維基的解釋，Kitsch的字義為：媚俗（德語：Kitsch）是一種被視為次等的視覺藝術形式，對現存藝術風格欠缺品味地作複製，又或是對已獲廣泛認同的藝術作品毫無價值的模仿。這個概念亦有關於任何刻意地在作品中使用被公認為文化象徵的元素，然後廉價地大量生產這些非原創的東西。 而對某些藝術種類，「媚俗」亦是指那些在美學上有所不足（不論是否傷感、迷人、具戲劇性或創意），在創意上只是通過重覆慣例和公式，流於表面地模仿藝術作品，而傷感的氾濫亦與媚俗有關。（下列圖片網路下載，著作權歸原著所有，特此聲明）當代對媚俗的定義是帶貶意的，用以描述那些並非創作出來表達自我，而僅是為了迎合商業目的和大眾需求的作品。媚俗一般用作形容那些無重要性而又俗氣、精心計算來討好大眾、被視為造作和空洞，而非真正的藝術的作品。（下列圖片網路下載，著作權歸原著所有，特此聲明）媚俗這個概念最初所描述的這一類藝術作品，是對19世紀在美學上傳達誇張的傷悲和情緒的藝術手法（例如通俗劇）的一種回應，所以，「媚俗藝術」和「傷感藝術」有密切關係，真的如此嗎？而由DeepDream解析出來的圖案作品，可以被冠上媚俗嗎，算是媚俗藝術的一環嗎？ 當然，電腦藝術的特徵之一，是很容易的被複製，而這特質源自於，一般電腦繪圖，是利用C程式語言，加上繪圖資料庫，就可以做出很複雜的電腦程式繪圖。（Computer Graphics Programing)。此類作品，也有些專欄作家，持相反的意見，認為這項技術的新發展，能將一張普通的照片，轉換成有如Hieronymus Bosch的作品，充滿許多想像空間。
耶羅尼米斯•博斯（Hieronymus Bosch，英語發音：/ˌhaɪ.əˈrɒnɨməs ˈbɒʃ/；荷蘭語：Jheronimus Bosch））；西元1450年－西元1516年八月）是一位十五至十六世紀的多產荷蘭畫家。他多數的畫作多在描繪罪惡與人類道德的沉淪。博斯以惡魔、半人半獸甚至是機械的形象來表現人的邪惡。他的圖畫複雜，有高度的原創性、想像力，並大量使用各式的象徵與符號，其中有些甚至在他的時代中也非常晦澀難解。博斯被認為是20世紀的超現實主義的啟發者之一。（下列圖片網路下載，著作權歸原著所有，特此聲明） 
 更明確的描述這類作品的特色，我找了一幅利用Deep Dream的相關技術，將達利的名畫：1933年的創作，時間的堅持，加上人工智慧的判讀與辨識，出來的結果，各位認為這是藝術嗎？ （下列圖片網路下載，著作權歸原著所有，特此聲明） 
另有專欄作家，認為Deep Dream不單只是一項科技，而是一項明確的視覺風格，就如同印象派，超寫實派一樣。或可視為抽象的幾何圖案，有如：Piet Mondrian 的作品般。（下列圖片網路下載，著作權歸原著所有，特此聲明）皮特•科內利斯•蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。我的作品：Kiosk，利用Google， Deep Dream人工智慧辯識系統的判讀出來的結果，也有幾分幾何形體派的特色，示範作品由於這類作品，是由電腦程式所畫出來的圖案，它的製作，電腦需要安裝些開發程式，以便能夠執行這類人工辨識的繪圖程式，才能創造出電腦如夢境般的深層認知的圖案出來。80，90年代，這類開發程式都是在Unix作業系統上執行的，而電腦的等級都是使用工作站。那時最夯的工作站是使用Silicon Graphics，也就是SGI的工作站，這是硬體方面。軟體則是如AutoCAD, Maya等類的視覺創作軟體，這些都是當時最夯的3D建模及動畫製作軟體。而製作出來的影像，通稱為：Computer Generated Imagery，也拜科技進展之賜，電影或遊戲產業也能利用這些工具，加上好的故事題材，發展出一系列，好萊塢3D動畫影片，也由於這類型的電影，一般而言都有不錯的票房，如此環環相扣，而電腦科技的進步，也加速了電腦繪圖相關產業的發展，這也就是目前人工智慧辨識系統的呈現。也因為如此，許多AI（人工智慧）的相關議題，都被電影產業當作題材，拍成電影，相關的報導，請參考我的另外一篇文章。連結如下：人工智慧能夠談戀愛嗎？ 這篇文章，簡單的敘述關於AI人工智慧發展的軌跡與可能對於人類所造成的影響。到了21世紀，Google不愧為科技的龍頭。Google的AI人工智慧辨識系統，率先在網路開放。建立網路開發平台的首要目的，是要鼓勵大家的參與，一方面，由於辨識系統需要大量的經驗累積，這也是集眾人的智慧結晶，可預期會越來越準確，越來越精密。另一方面，也由於它提供了開發平台，建立了標準規範。以後發展出來的人工智慧相關產業，Google都不會缺席，這就如在2007年，Google當初開發出Android的手機作業系統，也提供SDK套件，制訂了Android系統的開發平台標準。如今Google也才能夠成為跟蘋果作業系統相抗衡的陣營，也就是大家所熟悉的Android系統，另一方面，電腦系統的龍頭，在行動裝置的開發，微軟的起步較晚，也就尚失了先機，無法提前進入這個市場，先佔市場，所以科技競爭是劇烈，但也現實，若未能先洞察先機，可能會錯失良機，也就失去了市場的佔有率的機會。下面的這則Deep Learning就是由Google所開發出來的Deep Dream辨識系統，以人類神經元為基本元件的概念，將不同的巨量資料利用雲端串連起來，送進超級電腦分析，在動態的將分析出來的資料丟到末端（運用端）。如此，許多如神經元解讀夢境般─不同層面的動態分析資料才能及時的被解讀，非常的有意思。如前所言，現階段的人工辨識系統還在學習辨認的階段，根據最新的訊息，這階段完成後，下個階段就是訓練人工智慧學習閱讀文章。Hallucinate with a Computer - Google Deep Dream
PS.參考資料：
http://www.teepr.com/254458/killianhuang/%E9%9B%BB%E8%85%A6%E4%B9%9F%E6%9C%83%E5%81%9A%E5%A4%A2%EF%BC%9Fgoogle%E7%99%BC%E4%BD%88%E4%B8%80%E5%BC%B5%E9%9B%BB%E8%85%A6%E5%A4%A2%E5%87%BA%E7%9A%84%E5%A4%A2%E5%B9%BB%E7%95%AB%E9%9D%A2%EF%BC%8C/
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9A%AE%E7%89%B9%C2%B7%E8%92%99%E5%BE%B7%E9%87%8C%E5%AE%89
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AA%9A%E4%BF%97

 

名人故事：John Bramblitt 盲人畫家手指作畫的傳奇對於一位畫家而言，失去視覺，是否意味著前途的絕望呢？
答案對於John Bramblitt，是否定的。在CBS的新聞訪問，他大約的解釋用手繪畫的過程。Blind artist paints with imagination 在下面這段訪問，他更進一步的解釋他是如何開始用手繪畫，尤其是用手指尖的觸感如何調整顏色。 
接著名為：線條就是視覺的報導，解釋他是如何利用觸覺及紋理感受來作畫的盲人畫家。 

有趣的是，在訪問過程，John帶路，牽著導盲犬與記者去用餐，途中記者錯失了一個轉彎，記者問他如何知道的，他說因為路上有一個坑洞。

因你走過這個坑洞，就是過頭了。 

這個坑洞讓我知道我的方位，若這個坑洞遭填補，我就迷路了。

這就如同不管我們對於自己的繪畫有多熟練，每當新的挑戰來臨時，就如同有坑洞的路被填補了，我們會迷失創作的方向。藝術家在下面的影片，藝術是情感的表達。既然是感覺的表達，所以對我這位盲人畫家而言，由於無法使用視覺取得我需要的資訊，觸感這時就非常重要。 經由觸感，他可以感覺出繪畫的大致形狀，然後使用顏料畫出線條。他繼續解釋他繪畫的技巧，從選畫布，到顏色，如黑色顏色的稠度與其他顏色不同，所以用手的觸感，可以知道顏色的差異。至於混色的技巧，有許多方法可以達成。他也喜歡明亮顏色。也喜歡畫寫實作品，不喜歡抽象畫，而且他喜歡古典音樂，可以將音樂的音符，畫在畫布上，就連畫框，他也喜歡親自動手完成，不假市場的現有商品。通常，一幅畫大約需要兩個禮拜來完成。Painting - Bramblitt explains blind technique 

在John 的背後有許多故事，一位畫家是如何在失明後，繼續他的繪畫生涯，開畫展並開始販售他的作品，且在大都會的藝廊開演講，也出版過兩版關於繪畫及他的世界觀的書籍。由下面的作畫作品，可以看出他用手指作畫的紋理線條，有點像梵谷的味道。 

我不知道John 的創作在藝術繪畫領域的評價，但我知道我訪問過這麼多人，John 是唯一位，讓我覺得他在不同體驗中更換跑道中的天才，這是訪問記者對他的評語。 以上圖案及影片，皆下載自網路，所有權屬原著，特此聲明。PS. 參考文案摘錄出自：http://www.boredpanda.com/blind-painter-john-bramblitt/ 

http://bramblitt.myshopify.com/pages/about-us

http://obedyblucina.cz/…/Shouting-in-the-D…/free-1610885320/

https://library.creativecow.net/menick_…/PBS_Blind-Painter/1

 
行為藝術是表演? 還是藝術？還是兩者都是？

要舉辦一場如「凝視瑪莉娜」的藝術，並不如想像中的單純，但當人們要排上幾個小時以上，才能跟行為藝術家碰面，這一切的一切，跟排隊去看歌手開演唱會有何不同呢？

我們排隊去國家歌劇院欣賞一場表演，不管是歌劇，舞台劇，或其他類型的表演，也都是這場表演的某項特質所吸引，才會前去觀賞。

這場「凝視瑪莉娜」的行為藝術也不例外，先欣賞一段，幕後花絮（這用詞與其他形式的藝術表演幾乎一樣），看看參與著的感想或回饋。

【凝視瑪莉娜】幕後花絮－紐約MoMA展場直擊!
行為藝術是表演? 還是藝術？還是兩者都是？或兩者都不是？要舉辦一場如「凝視瑪莉娜」的藝術，並不如想像中的單純，但當人們要排上幾個小時以上，才能跟行為藝術家碰面，這一切的一切，跟排隊去看歌手開演唱會有何不同呢？排隊去國家歌劇院欣賞一場表演，不管是歌劇，舞台劇，或其他類型的表演，也都是這場表演的某項特質所吸引，或者是觀察者本身的好奇心使然，才會前去觀賞表演。這場「凝視瑪莉娜」的行為藝術也不例外，先觀賞一段，幕後花絮（這用詞與其他形式的藝術表演幾乎一樣），看看參與著的感想或回饋。【凝視瑪莉娜】幕後花絮－紐約MoMA展場直擊! 

瑪莉娜阿布拉莫維奇，榮獲柏林影展觀眾票選大獎、美國獨立精神電影大獎，最佳紀錄片當代最知名行為藝術家瑪莉娜，連女神卡卡也為她瘋狂！首次大銀幕公開，回顧影片記錄紐約當代藝術館為瑪莉娜舉辦的作品精華回顧特展突破開館以來超過85萬的觀展人次的最高紀錄，深入解析瑪莉娜行為藝術所暗藏的哲理。  

回顧影片除了記錄二十世紀偉大行為藝術家瑪莉娜的作品精華，更橫越無界限藝術的國度，透過凝視的力量，揭開這位行為藝術教母的神秘面紗。 

【凝視瑪莉娜】正式電影預告 1.11 看透你的心 

作品向來驚世駭俗且具高度爭議性的「時尚行為藝術教主」藝術家-瑪莉娜阿布拉莫維奇，擅以裸體與自殘等創舉呈現議題，在挑戰精神與肉體存活邊緣之中渾灑自如，曾與骷髏同睡，並將鞭子、手槍交給觀眾對她任意處置等，更多次差點因表演喪命，另類大膽的作風使得不懂藝術的人也會愛上她，更讓女神卡卡、詹姆斯法蘭科、奧蘭多布魯、碧玉等多位名流為她瘋狂著迷。 

她與Ulay可以說是藝術創作上的合作伙伴，也曾經是戀人，所以非常值得期待這場面對面的【凝視瑪莉娜】會有什麼火花產生？先看一段整理他們一起合作過的藝術創作。

Marina & Ulay Archival 他們一起合作過的藝術創作

 

Lady GaGa 回答記者及討論關於瑪莉娜阿布拉莫維奇  Marina Abramović 時，認為這位行為（身體）藝術家太棒了！在回答觀眾的提問，是誰限制了藝術創作？她回答是我們。

她覺得她的藝術創作泉源是無限的，連女神卡卡在流行音樂領域都以搞怪自居，但光是在創造力，都覺得她的表演與之相比，根本不算什麼，她也可以說是瑪莉娜的粉絲。她認為瑪莉娜阿布拉莫維奇本身就是一件藝術品，她用她的身體在改寫藝術品的定義，與瑪莉娜在一起的三個月，合作："似曾相識"計畫時，基本上就是什麼也不做，放空自我，也因為放空自我，所以才會沒有限制的存在。

她也提到了，將自己的身體完全任憑觀展者處置的這項藝術創作，這項在德國舉行的行為藝術展，讓觀展者可以用任何放式對待瑪莉娜阿布拉莫維奇，一排放在桌子上的工具，不管是用保險套，繩子，刀，鞭子，或是槍（內有裝子彈）都可以使用。她對於她的行為藝術之瞭解充滿了自信，也有絕對的信心，當觀展者拿著槍要射殺她的時候，另一位觀展著制止了這個舉動，這樣的互動模式，也是行為藝術之珍貴所在，因為無法預期會有什麼結果發生，若她真的被槍殺了，她也願意為她的藝術犧牲自我的生命，是我們群眾的思維無法跟上她的想像與創造力，而劃地自限的定義了何謂行為藝術的範疇。

新聞報導BBC又是以什麼眼光來看她的行為藝術呢？記者現場面對面的凝視了瑪莉娜，但什麼也沒發生，記者問她對於這場創作期待會發生什麼嗎？她說不知道，也因為如此，才會另她擔心。記者也討論她過去的作品，也提及了與女神卡卡體驗對高度（抽象概念）的體認，更多的與知名的表演工作者共事的體驗，也討論了當行為藝術家的痛苦體認，也現場體認她的藝術創作。總之，整段訪問，也算是一場有趣，也深入的報導，但同時這項報導本身，難道不是行為藝術的市場行銷的一環嗎？這是我的質疑？The shocking Marina Abramovich - NewsnightThe Time的藝術創作，大致的執行就是兩人從長城的兩端各自行走，體認不同的人生體驗，然後在中點站相碰，結束這項藝術。這是瑪莉娜與Ulay的共同藝術創作，當時他們還是情侶的關係，誰知在這場藝術結束的時候，他們拆夥了。當然，真正的原因沒人知道，但在八年的時間藝術創作過程，都無法忍受寂寞的煎熬，或者說是藝術家本身就多情？Ulay與全程陪伴的翻譯有了小孩。而瑪莉娜在創作過程中，也承認與他們都認識的朋友有偷吃的經驗。藝術家也體認到這是他們倆為情侶關係的結束，但同時也是另一段人生的開始。

所以對於時間的這項行為創作藝術，兩位藝術工作者，應該有很深的體認吧？

The time Marina Abramoviæ and Ulay descargaryoutube com)Ulay在紐約現代美術藝術館與瑪莉娜面對面之前，參觀、回顧藝術展的實錄：Marina Abramovic Meet Ulay. The artist is present  除了Ulay外，還有那些知名的表演工作者，參加了「凝視瑪莉娜」的行為藝術展，其中有Bjork，也有知名的演員詹姆士法藍柯（James Franco）等。（如圖） 在「凝視瑪莉娜」的行為藝術展之後，2014年在瑞士舉辦的行為藝術展："藝術開創體認"之旅，比較沒有這麼的激情的舉動，但也夠創新的，其中的一幕，藝術工作者穿著磁鐵裝，任由觀賞者丟鐵條在藝術工作者的身上，這難道不就是鋼鐵人的翻版嗎？The Artist is an ExplorerThe Artist is an Explorer. Curated by Marina Abramovic  拉雜的整理報導了「凝視瑪莉娜」的行為藝術展的前後。對於行為藝術，我的觀察，擁有三項特質：1.在思維上的創新2.行為藝術本身在創作的過程中是無法複製3.行為藝術的結果為不可預期的 整理這篇報導，是很棒的體認，希望耐心讀完全文的讀者，對於行為藝術有全新的體認，也希望若在台灣有舉辦行為藝術表演的一天之時，不要先預設立場去觀賞或體認這項藝術。因為行為藝術本身就是一場表演，但每場都不一樣的表演，在不一樣的創作過程中，藝術的範疇就重新被定義、質疑、執行、體認及回饋等多項元素幾乎是多面像的同時完成。這就是藝術，不可否認的。

既然我們的帥哥古著達人Henrik fallenius，喜歡RRL及Rolex古董錶，對於他的品味，就深入報導關於這兩項商品，讓讀者能更深入的認知這兩項商品的特色。
先放上RRL的商品的樣貌範例，這款稱為補鳥夾克，也算是獵裝系列的款式。Ralph Lauren Vintage Inspired 1940s Indigo Dyed Fowler Jacket再來就是他們這家的皮夾克及吊帶褲。新一代的皮夾克，也以合身為主要特徵。RRL的故事：RRL & Co (又稱做Double RL) 於1993年由羅倫先生創立，品牌名稱跟LOGO 源自羅倫先生在科羅拉多州的RRL農場，品牌精神是「未馴化的西部的獨立精神」，向開墾美國西部的工人致敬。 
RRL的衣服風格是西部粗獷風，店內的物品都有種粗糙的古著感，好像可以穿上硬挺的牛仔褲，套著斑駁的皮外套，騎在哈雷機車上，在西部荒野泛起滾滾黃塵的感覺。紐約旗艦店的展示間。 RRL服飾精品店的擺飾，感覺非常的古典，難怪成為許多大牌巨星的最愛，不論強尼戴普或湯姆克魯斯，連年輕點克里斯潘也愛。店內的牛仔褲多為Selvage丹寧牛仔褲。  Chris PineChanning-Tatum
牛仔褲的盛行可追溯至美國十九世紀莫在舊金山的淘金熱。當時的工人需要一種耐穿耐磨的褲子，所以織法特別，非常牢固的丹寧布料便出現，可以穿上十年的丹寧牛仔褲成為西部工人的必備穿著，後來則成為時尚單品。上面都是大明星，一般凡夫穿上的裝扮又是如何呢？ 一個字，帥！ 
當時工人穿的丹寧牛仔褲會這麼耐穿，就是因為褲子用的是Selvage丹寧布料。 Selvage布料以古舊紡織機Shuttle Loom製成，製造過程中棉線在梭子上來回編織，不間斷的織至布料完成，最後則收邊形成一塊完整的丹寧布料，也就是所謂的Selvage丹寧布料。Selvage就是Self-Edge，自己的布邊的意思。一般非Selvage布料得再用縫線收邊，以防止布料脫線，所以想要辨識Selvage布料的最簡單方式就是把褲腳翻起來，如果上面沒有縫線收邊，就是Selvage布料了。 Selvage布料，也就是一般所謂的布邊，不管是紅線布遍（RedLine)的Levis Vintage系列。或是其他廠牌的布邊，也都以較高檔的定位及價位在市場上販售。 
Selvage布料比較花時間花工夫，成本較高，所以售價也高。Selvage丹寧牛仔褲代表的是原創跟復古價值，也是丹寧文化的代表，因此大部份的高級牛仔褲都會用Selvage丹寧布料。RRL也是這樣的。 這裡放上RRL的工作褲當代表。  RRL店內去除有Selvage牛仔褲外，還有很有工人風格的法蘭絨襯衫、軍人風卡其褲，或是其他復古風服飾。店內還有不少手工制皮件，比如皮帶、皮夾、包包等。雖然店內沒有女裝，不過到這裡逛逛，體驗RRL品牌文化，或是看看店內的重機車，也很有趣。
介紹完了RRL，Rolex的古董錶，也不皇多讓，這裡放上幾款40年代的錶款，相信眼尖的達人，能夠說上半天它們的來歷，這裡就省略了！  PS. 以上圖案，皆為網路下載，圖案的所有權，歸原著所有，特此聲明。文案部分摘錄自：http://sophiachu22.pixnet.net/blog/post/4388966-%E3%80%90%E9%A6%99%E6%B8%AF-%E4%B8%AD%E7%92%B0%E3%80%91%E7%BE%8E%E5%BC%8F%E5%8F%A4%E8%91%97-rrl-%26-co-by-ralph-lauren 

最近又有一件，不管用料，或剪裁，都與公發版的一樣，唯有幾個細節地方有疑問？最有疑問的地方？內部正式的標籤，變成（圖一）？簡單的說，變成使用說明。而非正常的Navy Department Contract...（圖二）的字樣。


另將細部照片貼上，各位檢查看看，這件是真正的公發，還是民間版的？





PS. 以上圖片，皆網路下載，所有權歸原著所有，特此聲明。

我知道古著的朋友，可能要懷疑，這還是digirider，介紹軍品及牛仔衣物的嗎？怎麼不是音樂就是藝術，不然就是科技。那些，我在別的地方都看的到，在這兒就是要看關於古著的資訊。是，這裡還是，別懷疑，朋友。今天就要以男模Henrik fallenius的古著體驗，看看他是怎麼在New York的古著圈選購喜愛的古著衣物。在一個訪問中，他被問到關於穿著風格的五個問與答。問：你的工作會影響你的日常穿著嗎？答：不會，但會讓我更懂得挑好的衣物。同時覺得在紐約及巴黎比瑞典更適合採購衣物。問：如果你只能選一個設計品牌的衣物，你會選那一個及為何？答：關於古著，我會選RRL，尤其他們的皮夾克。   問：你最重要的配件是？答：我祖父40年代的鍍金勞力士。問：誰是最會穿衣服的男士，為何？答：強尼戴普，他是帶有詩人氣息/搖滾巨星/頹廢品味的及使是在紅地毯上。先介紹這位男模的背景：
Rankings（排名）
Top 50 Male Models（前50最性感大男模）
Sexiest Men
Agencies（全世界各地的代理經紀商）
New York（紐約）
Soul Artist Management
Paris （巴黎）
Premium Models
Milan （米蘭）
Why Not Model Management
London （倫敦）
Models 1
Barcelona （巴塞隆納）
View Management
Copenhagen （哥本哈根）
Scoop Models
Hamburg （漢堡）
Mega Model Agency
Stockholm （斯德歌爾摩）
MIKAs
mother agency:（主經紀商）
Scoop Models
(Copenhagen) 
Rankings

Top 50 Male Models
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Agencies
New York
Soul Artist Management
Paris
Premium Models
Milan
Why Not Model Management
London
Models 1
Barcelona
View Management
Copenhagen
Scoop Models
Hamburg
Mega Model Agency
Stockholm
MIKAs
mother agency:
Scoop Models
(Copenhagen)
下面的這段採購MV的摘譯：這次採購的地點是在紐約的東13街的古著服裝店:Stock Vintage，他的選購哲學是在精不在多。寧願花多一點錢，選一件有味道或歷史的衣物，也不要買一推穿不上放在衣櫃等著發霉的便宜貨。第二家，位於紐約的Woodster街84號，店名：Melet Mercantile， 這家需要先預約才能進入採購。他個人喜歡舊東西，不管是珠寶，衣物等。他對於選購皮夾克，建議選購馬皮。採購的時候，不要預設立場，這樣才能挑到好東西。 
PS. 部分文案的翻譯摘錄自：http://hushformen.com/questions-henrik-fallenius/ 

 
 Amapola這首歌，是西班牙作曲家Garcia Lacalle在１９２２（也有人說在１９２４）年發表的作品，歌詞來源是詩人Luis Roldán的詩句，之後Albert Gamse寫了英文版歌詞，在１９４１年這首歌有了第一個錄音唱片版本，並且登上排行榜第一名長達１４個星期。
Amapola這首歌，是西班牙作曲家Garcia Lacalle在１９２２（也有人說在１９２４）年發表的作品，歌詞來源是詩人Luis Roldán的詩句，之後Albert Gamse寫了英文版歌詞，在１９４１年這首歌有了第一個錄音唱片版本，並且登上排行榜第一名長達１４個星期。

直到今天快要一個世紀，仍然從歌曲中流露出西班牙人單純而強烈的情感。
但Amapola這個字也是：（火紅色的罌粟）

罌粟（學名：Papaver somniferum）是罌粟科植物，是製取鴉片的主要原料，同時其提取物也是多種鎮靜劑的來源，如嗎啡、蒂巴因、可待因、罌粟鹼、那可丁。
學名「somniferum」的意思是「催眠」，反映出其具有麻醉性。

歌詞（西班牙文及英文翻譯）Spanish version (original)

Amapola, lindísima Amapola,
Será siempre mi alma tuya, sola.
Yo te quiero, amada niña mía,
Igual que ama la flor la luz del día.

Amapola, lindísima Amapola,
No seas tan ingrata, ámame.
Amapola, Amapola,
¿Cómo puedes tú vivir tan sola?

Mi amor en los hierros de tu reja
mi amor eschuché mi triste queja
de amor que todo en mi corazón
diciendome asi
con su dulce cancion


English lyrics (1940) by Albert Gamse
Amapola, my pretty little poppy,
You're like the lovely flower so sweet and heavenly.
Since I found you my heart is wrapped around you,
And, seeing you, it seems to beat a rhapsody.

Amapola, the pretty little poppy
Must copy its endearing charms from you.
Amapola, Amapola,
How I long to hear you say "I love you."

每到十月底、十一月初，很多英國人在胸前別一朵紅花，這是英國為紀念一戰、二戰，及所有在衛國維和戰爭中的陣亡將士，並為傷殘貧窮退伍軍人及軍眷捐款的一項活動的標誌，在加拿大、美國、英國、法國，更有以罌粟花為標誌的「陣亡將士紀念日」（也有地區是佩帶近似的”虞美人”）。

PS.文案摘錄自：http://riesz1985.blogspot.tw/2011/07/amapola.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Amapola_(song)
這首曲目也是我亡妻最喜愛的一首音樂！Amapola這首歌，是西班牙作曲家Garcia Lacalle在１９２２（也有人說在１９２４）年發表的作品，歌詞來源是詩人Luis Roldán的詩句，之後Albert Gamse寫了英文版歌詞，在１９４１年這首歌有了第一個錄音唱片版本，並且登上排行榜第一名長達１４個星期。
直到今天快要一個世紀，仍然從歌曲中流露出西班牙人單純而強烈的情感。選的這首是由ANDREA BOCELLI的詮釋。

安德烈·波伽利（Andrea Bocelli，1958年9月22日－）是一位義大利盲人歌手。一位古典跨界音樂男高音。

出生不久即被診斷為青光眼，1970年十二歲時，於一場足球比賽中發生事故而導致全盲。

但憑其超群的歌聲及苦學精神，1980年中學畢業，入義大利比薩大學（Università di Pisa）學習法律，後取得法律博士學位。

曾做過一年律師，後於1987年開始在酒吧兼差歌唱，因而開啟了他的音樂生涯。

安德烈·波伽利和英國女高音莎拉·布萊曼，紐西蘭女高音海莉·薇思特拉等同屬古典音樂與流行音樂的跨界音樂歌唱家。

波伽利得到過最輝煌時期的盧奇亞諾·帕瓦羅蒂的指導，曾被譽為帕瓦羅蒂的接班人。

波伽利的歌聲很快的就引起了國際樂壇的注意，他在1996年就以與莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）所合唱的動人歌曲《告別的時刻》響徹國際樂壇，這首單曲蟬聯德國流行單曲榜14週冠軍，在全世界賣出300萬張單曲，最後成了德國和比利時有史以來最暢銷的單曲。

《告別時刻》1997年5月於英國發行時，在單曲排行榜排名第二，並有了英國唱片業的黃金認證。 

波伽利在全球的唱片銷量已經超過7千萬張，也使得他成為了歷史上唱片最暢銷的古典歌手之一。

2010年，他在上海世博會開幕式上演唱。 如果上帝有聲音，那必然就如安德烈‧波伽利的聲音一樣完美。

2011年5月， 波伽利邀請紐西蘭女高音海莉·薇思特拉一同在台北和北京等地舉行真愛奇蹟亞洲演唱會，他們曾經在海莉的國際專輯《奇幻歷險》和實況轉播節目中有過合作。 Amapola這個字也是：（火紅色的罌粟）罌粟（學名：Papaver somniferum）是罌粟科植物，是製取鴉片的主要原料，同時其提取物也是多種鎮靜劑的來源，如嗎啡、蒂巴因、可待因、罌粟鹼、那可丁。學名「somniferum」的意思是「催眠」，反映出其具有麻醉性。歌詞（西班牙文及英文翻譯）Spanish version (original)Amapola, lindísima Amapola,Será siempre mi alma tuya, sola.Yo te quiero, amada niña mía,Igual que ama la flor la luz del día.Amapola, lindísima Amapola,No seas tan ingrata, ámame.Amapola, Amapola,¿Cómo puedes tú vivir tan sola?Mi amor en los hierros de tu rejami amor eschuché mi triste quejade amor que todo en mi corazóndiciendome asicon su dulce cancionEnglish lyrics (1940) by Albert GamseAmapola, my pretty little poppy,You're like the lovely flower so sweet and heavenly.Since I found you my heart is wrapped around you,And, seeing you, it seems to beat a rhapsody.Amapola, the pretty little poppyMust copy its endearing charms from you.Amapola, Amapola,How I long to hear you say "I love you."電影四海兄弟（Once Upon In America），也是選用這首Amapola當主題曲。

本片是導演塞吉歐·李昂尼「美國三部曲」的最後一部，採用了好萊塢的經典敘事結構，以麵條與邁克斯的債務糾葛為中心，穿插不同年代的多個事件，絕妙地映現出近40年間美國大都市社會生活的變遷。影片1985年曾榮獲BAFTA最佳配樂及最佳服裝設計和入圍第42屆金球獎最佳導演及最佳配樂。

C'era una volta in America - Deborah's Dance (Theme Amapola) - Once Upon a Time in America 每到十月底、十一月初，很多英國人在胸前別一朵紅花，這是英國為紀念一戰、二戰，及所有在衛國維和戰爭中的陣亡將士，並為傷殘貧窮退伍軍人及軍眷捐款的一項活動的標誌，在加拿大、美國、英國、法國，更有以罌粟花為標誌的「陣亡將士紀念日」（也有地區是佩帶近似的”虞美人”） 。

PS. 部分文案摘錄自：

http://riesz1985.blogspot.tw/2011/07/amapola.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Amapola_(song)

這首曲目也是我亡妻最喜愛的一首歌曲！

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%89%E5%BE%B7%E7%83%88%C2%B7%E6%B3%A2%E4%BC%BD%E5%88%A9

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%8E%E5%9B%BD%E5%BE%80%E4%BA%8B

四月初，珍妮佛洛佩茲（J. Lo ）在美國達人秀的第四季中的3D投影表演秀在網路世界狂載，但實際的技術如何完成的呢？ 
在影片中，我們可以發現. J. Lo 幾乎是不動的在定點唱歌，以及全身穿的是白色的禮服，這都是導演將3D投影技術運用的竅門技巧。

而Feel the Light是電影HOME的主題曲，下面有主題曲的電影片段。 在網路上找到最接近J. Lo 表演秀的3D投影技術的分解說明，也就是將J. Lo 的人體想成手機的實體模組建立開始，以下的效果分解說明也非常類似影片所呈現的效果。

Vodafone Evolution of Mobile - Behind the Scenes. 看完大概可以瞭解實際的製作。Vodafone這一宣傳影片以簡單的一個桌子，兩部雷射投影機，加上幾台淘汰的舊手機，就製作成了一個簡單卻非常有趣的3D投影展示。

而下面的原理及步驟解析，3D投影技術是如何製作完成。

3D投影，在電腦科學中也稱為3D視覺化。簡單來說，是通過圖形科學中的平行投影或透視投影的方法，在2D的平面上顯示3D物體（該3D物體包括靜止的圖像及動畫）。

其過程包含了對被投影物體的取景和觀察，建立相應的3D模型，並對投影機投射的位置、朝向和視野等因素建立3D坐標，然後經過投影變完成3D投影的效果。

而運用雷射投影機，3D組模的建立及燈光效果的變換設計，是3D投影技術最為常見的方式。 

3D投影製作的流程：1. 建立模組─現階段最夯的是運用3D列印技術，我相信J Lo.的表演秀也是應用這個技術。2. 加工（場景佈局、三角剖分、繪製）─簡單的說就是將3D數據轉換成2D後再加工。3. 繪製三維模型─以動畫時間軸的觀念在上述加工物件在3D虛擬空間成列，如影片中最後的音效或J Lo.演唱會的演唱歌曲等。4. 反射和明暗模型─實際的投影操作。有了3D特效技術的加持，表演秀的精彩度更上一層樓，電影也更生動，讓想像力的發揮可以視覺化，增加情節的精緻度，讓人目不暇給。 

PS.1. 以上的圖片、影片片段，都下載自網路，影片與圖片的著作權都屬於原著，特此聲明。2. J. Lo 是Jennifer Lopez的簡稱。

 
Gorillaz 虛擬合唱團的


關於樂團成員的過去故事，為什麼要組成樂團的經過，實在是非常的荒謬又充滿了創意，根本是八竿子打不著的一行人，因為Murdoc的瘋狂舉動開車撞人綁架路人，而獲得成員，每一張專輯都是一段故事，還有各自加入的原因，真的很推薦大家去看官方網站，或是有網友翻譯成中文的版本，相當的有意思。

Bruce Willis 布魯斯威利，這位知名演員，對於演戲的任何角色都有嘗是的意願與興趣，即使是配角也無所謂。
在SinCity2014年版的這部FrankMiller的知名漫畫如此，接著在Gorillaz這個知名的虛擬合唱團也是如此。
2010年天涯海膠（Plastic Beach），Stylo的MV當中，就客串演一名警察，追逐虛擬人物的場景，非常的有趣。
科幻又不確定性十足的鍵盤電子異音，加上主唱用極為反叛不屑的聲音邊唱邊唸穿梭了大街小巷，反拍與正拍之間像是打了一場架彼此不服氣，冷冽又不可一世的樂器使用，再由另外不同高亢充滿爆炸性質的聲音改變，經過不斷的詠唱，後段升溫的情緒得到抒解。
從這兩個角色的風格，可以看出在音樂MV的角色，輕鬆許多，游刃有餘。
這張專輯主要的是與 (featuring Bobby Womack and Mos Def)這兩位音樂人合作。
Gorillaz - Stylo
https://youtu.be/nhPaWIeULKk

由於Gorillaz是個由四個虛擬人物所組成的虛擬樂團，所以他們的專輯發表，都會被隨著故事與情境而推出歌曲，並與不同的製作人或歌手合作。

在二零零一年發行了第一張同名專輯Gorillaz，收錄了先前大受歡迎的單曲，當然不只是Damon Albarn，還有很多各國藉不同音樂類型的製作人創作者，都一起參與這個樂團的創作，從Hip Hop到電音DJ爵士獨立龐克還有鼓手，合唱團，甚至是跨刀加入的饒舌高手，連古典音樂看似不可能合作的對像都有，可見得創作陣容龐大。除了這個之外，在音樂錄影帶之上也下了很大的苦心，拍出來的也確實很有效果，而且還不是出來針對時事有著自己的意見與發表事情。

話說我們上一次介紹他們推出的第一張專輯的四隻MV。這個故事的發展，到了05-06年推出的第二張專輯：Demon Days，就推出了四隻有特色的MVs。

二零零五年發行了第二張正式專輯Demon Days，同樣的受到矚目，但也惹出不少的風波，因為音樂取樣跟EMI鬧上了法庭，依然沒有減低他們的受歡迎程式，發行的每一張單曲都是大賣。



才在五年後二零一零年的年初發行了第三張專輯Plastic Beach，同年的年底發行了首張用iPad創作的專輯The Fall，立刻製造了不小的話題，被金氏世界紀錄認證為地球上最成功的虛擬樂團。

第二張專輯，Noodle說：「我們最新專輯整體的錄音效果確實反映了我們當時在錄音時所在地的方位，氣候、以及時間；結果當然不出所料的更為五顏六色，內容也更為多樣化，且更艱澀而深刻許多；旋律方面則更加明朗化、組織化、但也更為冷調，是一張自我意識風格濃厚的作品。」主唱2D補充說：「最新專輯其實就等於在我們的第一張專輯上面塗鴉並增添更濃厚的色彩上去一樣。」以英倫搖滾加入了不少美式饒舌，與其他的搖滾樂團加乘之後的效果。

Gorillaz - Feel Good Inc. (Remastered)
以吉他與貝斯的雙重打擊，鼓打出的深厚基底，投射出極為驚人的氛圍，主唱那個哼哼加上搖的語句不清，也確實頗為迷人，加上用擴音器唱歌的歌聲，不知不得被最單純的搖滾樂團征服，配合中後段的饒舌，可以說是堅不可摧，堪稱是黃金組合的多重進擊。

https://youtu.be/H8Qp38qT-xI

在MV中唱嘻哈的，就是特別客串的De La Soul，算是非常成功的一隻MV。
而故事的背景是監獄裡，渴望自由的情境。



Gorillaz - DARE (Remastered) w/ Shaun Ryder,
以不斷重複的男聲為開頭，接著好像進入有如迪斯可氛圍的舞廳當中，碎拍與前後遊移不定的打擊聲音，透過雙種聲音搭配，令人想要擺動身體，明明只是單純的電子節奏與半唸半唱的女聲與男聲，卻有種不只是幾種變化的感覺，直到最後的節拍運用還是影響力十足。

https://youtu.be/x-wcuNBaZsg

而配合演出的歌手是Shaun Ryder, 這次演唱的是小麵。

Gorillaz - Dirty Harry w/ Bootie Brown
以鍵盤的叮叮噹噹聲為源頭，隨著孩子聲音的大合唱，再加入其他的電子音效，拍子運用的非常豐富精彩有意思，交換使用的情況下，中段後的饒舌加入了扭曲的聲音，像是一個打斷又吵鬧的闖入者，試著用他的聲音改變這一切，變成低沉不悅耳的音效，最後再換回原本的巧思。
https://youtu.be/cLnkQAeMbIM

Gorillaz - Kids With Guns w/ El Mañana
以貝斯的獨奏加上單純的鼓，以主唱用半唸半唱的方式，像是遊戲下降的音效，才有了吉他的加入，不斷像是唸的詠唱之後，才正式的以歌聲登場，接著又是回到前面的輪迴，於是兩者猶如相交的平行線，逐漸的融合在一起，最後段的樂器彈奏狠刮著耳朵。
https://youtu.be/VCkFSe3voRc

Gorillaz - Feel Good Inc (Animatic)動畫分鏡版
https://youtu.be/MRyPSOyC7_c

杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）
英國著名的漫畫家與平面設計師。他的作品最廣為人知的就是 “坦克女孩（Tank Girl）”與“街頭霸王（Gorillaz）”。
這是另外一位我非常欣賞的大師級人物，若拿他的作品與Frank Miller最大的不同在於，他的作品多了一份詼諧的趣味，而且他的作品人物比較誇張，不強調寫實，多了許多想像空間，可以天馬行空的發揮創造力，。
技巧方面，他除了繪畫功力外，還會動畫的製作，這方面Frank比較沒有接觸，但同樣的都有強烈的視覺感官的震撼力。
而兩位專家的事業發展方向不同，Frank在電影界發光發熱，而Jamie則是在動畫與音樂有自己的一片天。
說說他的童年吧，小時候，住所的對街就是一所藝術學校；當時對於藝術繪畫極為感到興趣的他，大部份的時間都花在那裡學習繪畫技巧。
“我的母親是曾經學過陶藝與刺繡的女人，她知道一些管道可以如何讓我順利進入那所學校。
而我的父親則是一個獵人頭的顧問，並且也是一個隨時隨地可以令人感到驚訝的藝術家。
在當他非常年輕的時候也是一個很棒的卡通動畫師，但是我的祖母總是會譏諷我的父親說：「這是一份都在想着一些可笑想法的工作！」。
所以當他 16 歲的時候就離開這份有趣的職業，改為為他父親工作。”
杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）最愛的是察克瓊斯的卡通，特別是達菲鴨還有他的夥伴們。
在九歲的時候他夢想過自己是一個卡通動畫師，自己還創作了一篇關於太空戰爭的圖畫小說；
不過，他自己來說也黯然地提到了 - 他的父母親不是很積極地保留這部份的記憶。不過，對於現在的杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）來說，可是特別珍惜自己的兒子在這部份所留下的任何創作。
他提到說：“我可不想再失去任何東西！” 當許多音樂家開始將自己化身為卡通人物時，像是麥可．傑克森（Michael Jackson）或是披頭四（Beatles）等...這些音樂巨星都化身為動畫，替往後的音樂工業另闢一條表演道路，特別是間接影響了「街頭霸王 Gorillaz 」在 1999 年時為何可以成為史上最成功的動畫虛擬樂團。
1980 年晚期，杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）離開了 Northbrook College 後開始為音樂文化雜誌 - DeadLine 開始發展反英雄式漫畫 - 坦克女孩（Tank Girl）。

PS. 文案部分摘錄至：黑秀網，http://www.heyshow.com/tipsdetail_m.asp?id=345
http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2235636

Gorillaz 街頭霸王-虛擬合唱團的音樂專輯介紹之二+視覺魅力操盤手話說Bruce Willis 布魯斯威利，這位知名演員，對於演戲的任何角色都有嘗是的意願與興趣，即使是配角也無所謂。在SinCity2014年版的這部FrankMiller的知名漫畫所飾演的John Hartigan如此，接著在Gorillaz這個知名的虛擬合唱團也是如此。2010年天涯海膠（Plastic Beach）專輯中，Stylo的這隻MV當中，就客串演一名殺手，追逐虛擬人物的場景，非常的有趣。從這兩個角色的風格，可以看出在音樂MV的角色，輕鬆許多，游刃有餘。這張專輯主要的是與 Bobby Womack 與 Mos Def 這兩位音樂人合作。MV特色為：科幻又不確定性十足的鍵盤電子異音，加上Murdoc Niccals用極為反叛不屑的聲音邊唱邊唸穿梭了大街小巷，反拍與正拍之間像是打了一場架彼此不服氣，冷冽又不可一世的樂器使用，再由另外不同高亢充滿爆炸性質的聲音改變，經過不斷的詠唱，後段升溫的情緒得到抒解。Gorillaz - StyloGorillaz這個樂團的形成，其實也是有故事的，如為什麼要組成樂團的經過，實在是非常的荒謬又充滿了創意，根本是八竿子打不著的一行人，因為Murdoc的瘋狂舉動開車撞人綁架路人，而獲得成員，每一張專輯都是一段故事，還有各自加入的原因，真的很推薦大家去看官方網站，或是有網友翻譯成中文的版本，相當的有意思。這裡將每位團員的特色介紹一下：
貝斯手&團長：Murdoc Niccals 
是個瘋狂個性扭曲又充滿才能的傢伙，
貝斯彈奏與創作歌曲都是一絕，主唱2D的眼睛就是他打的。
主唱&鍵盤手：2D 
長的又高又帥一表人才，性格憨厚，歌唱方面充滿自我風格，
卻常被團長毆打，受到年輕女孩歡迎。
吉他手：Noodle 
從日本被郵寄到外國的神秘小女孩，除了吉他技巧之外，
功夫也非常高強，原來是人造人計劃的產物。
鼓手：Russel Hobbs 
性格優雅對人也很友善，雖然是美國人卻有英國腔，
最喜歡吃東西，好友的靈魂寄宿在他體內。
由於Gorillaz是個由四個虛擬人物所組成的虛擬樂團，在2001年發行了第一張同名專輯Gorillaz，收錄了先前還是地下樂團期間的受歡迎的單曲，當然不只是Damon Albarn，還有很多各國藉不同音樂類型的製作人創作者，都一起參與這個樂團的創作，從Hip Hop到電音DJ爵士獨立龐克還有鼓手，合唱團，甚至是跨刀加入的饒舌高手，連古典音樂看似不可能合作的對像都有，可見得創作陣容龐大。Damon(左）Murdoc(中）Jamie(右）在MV上也下了很大的苦心，提出許多寶貴的意見，拍出來的效果也很棒，而且這些配合的音樂人，也會不時出來針對時事有著自己的意見與發表事情。話說專輯一介紹Gorillaz推出的第一張專輯的四隻MVs。到了05-06年推出的第二張專輯：Demon Days，同時也推出了四隻有特色的MVs，同樣的受到矚目，但因為音樂取樣跟EMI鬧上了法庭，也惹出不少的風波，卻絲毫沒有減低他們的受歡迎程度，發行的每一張單曲都是大賣。第二張專輯的製作，Noodle說：「我們最新專輯整體的錄音效果確實反映了我們當時在錄音時區域的的方位，氣候、以及時間；結果當然不出所料的更為五顏六色，內容也更為多樣化，且更艱澀而深刻許多；旋律方面則更加明朗化、組織化、但也更為冷調，是一張自我意識風格濃厚的作品。」主唱2D補充說：「最新專輯其實就等於在我們的第一張專輯上面塗鴉並增添更濃厚的色彩上去一樣。」以英倫搖滾加入了不少美式饒舌，與其他的搖滾樂團加乘之後的效果。Gorillaz - Feel Good Inc. (Remastered) w/Murdoc Niccals這隻MV的演奏方式，就是特別客串的De La Soul唱著嘻哈，算是非常成功的一隻MV。而故事的背景是以2D像似被關在監獄裡的情境，而浮在空中的風車不斷的漂浮著配上Noodle座在漂浮島嶼的前端彈著吉他，象徵渴望自由的情境，而背後的直升機的穿梭的飛行，象徵當局的追趕及壓迫。演奏以吉他與貝斯的雙重打擊，鼓打出的深厚基底，投射出極為驚人的氛圍，2D 那個哼哼加上搖的語句不清，也確實頗為迷人，加上用擴音器唱歌的歌聲，不知不得被最單純的搖滾樂團征服，配合中後段的饒舌，可以說是堅不可摧，堪稱是黃金組合的多重進擊。Gorillaz - DARE (Remastered) w/ Shaun Ryder以不斷重複的男聲Shaun Ryder的頭部為開頭，配合著主唱：2D及Noodle的接著好像進入有如迪斯可氛圍的舞廳當中，以碎拍與前後遊移不定的打擊聲音，透過雙種聲音搭配，令人想要擺動身體，穿插著出現的2D及Noodle，伴唱著明明只是單純的電子節奏與半唸半唱的女聲與男聲，卻有種不只是幾種變化的感覺，直到最後的節拍運用還是影響力十足。Gorillaz - Dirty Harry w/ Bootie Brown這隻MV，很明顯的Bootie Brown的嘻哈為主唱。演奏是以鍵盤的叮叮噹噹聲為源頭，隨著孩子聲音的大合唱，再加入其他的電子音效，拍子運用的非常豐富精彩有意思，交換使用的情況下，中段後的Bootie Brown的饒舌加入了扭曲的聲音，像是一個打斷又吵鬧的闖入者，試著用他的聲音改變這一切，變成低沉不悅耳的音效，最後再換回原本的巧思。Gorillaz - Kids With Guns w/ El Mañana這隻MV，一反過去的動畫呈現方式，而以2D平面的單色顏色區塊形成槍枝的造型，分解穿梭為主要的表現手法。演奏是跟El Mañana配合，以貝斯的獨奏加上單純的鼓，以主唱El Mañana用半唸半唱的方式，像是遊戲下降的音效，才有了吉他的加入，不斷像是唸的詠唱之後，才正式的以歌聲登場，接著又是回到前面的輪迴，於是兩者猶如相交的平行線，逐漸的融合在一起，最後段的樂器彈奏狠刮著耳朵。Gorillaz - Feel Good Inc (Animatic)動畫分鏡版由這隻分鏡的動畫MV，可以看出Gorillaz虛擬團體在視覺方面的操盤靈魂人物：杰米．修瑞特（Jamie Hewlett） 他的作品最廣為人知的就是 “坦克女孩（Tank Girl）”與“街頭霸王（Gorillaz）”，是另外一位我非常欣賞的大師級人物，若拿他的作品與Frank Miller最大的不同在於，他的作品多了一份詼諧的趣味，而且他的作品人物比較誇張，不強調寫實，多了許多想像空間，可以天馬行空的發揮創造力。技巧方面，他除了繪畫功力外，還會動畫的製作，這方面Frank比較沒有接觸，但同樣的都有強烈的視覺感官的震撼力。而兩位專家的事業發展方向不同，Frank在電影界發光發熱，而Jamie則是在動畫與音樂有自己的一片天。人物角色手稿定裝的上色說明。說說他的童年吧，小時候，住所的對街就是一所藝術學校；當時對於藝術繪畫極為感到興趣的他，大部份的時間都花在那裡學習繪畫技巧。“我的母親是曾經學過陶藝與刺繡的女人，她知道一些管道可以如何讓我順利進入那所學校。而我的父親則是一個獵人頭的顧問，並且也是一個隨時隨地可以令人感到驚訝的藝術家。在當他非常年輕的時候也是一個很棒的卡通動畫師，但是我的祖母總是會譏諷我的父親說：「這是一份都在想着一些可笑想法的工作！」。從他的人物繪畫軌跡，從早期的人物造型，如下範例到坦克女郎，在到Noodle，都可以看出，他對於女性的胴體結構，瞭解非常的透澈，再加上他略帶詼諧的性格，造就他繪畫風格特有的特色。所以當他 16 歲的時候就離開這份有趣的職業，改為為他父親工作。”杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）最愛的是察克瓊斯的卡通，特別是達菲鴨還有他的夥伴們。在九歲的時候他夢想過自己是一個卡通動畫師，自己還創作了一篇關於太空戰爭的圖畫小說；不過，他自己來說也黯然地提到了 - 他的父母親不是很積極地保留這部份的記憶。不過，對於現在的杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）來說，可是特別珍惜自己的兒子在這部份所留下的任何創作。他提到說：“我可不想再失去任何東西！” 當許多音樂家開始將自己化身為卡通人物時，像是麥可．傑克森（Michael Jackson）或是披頭四（Beatles）等...這些音樂巨星都化身為動畫。替音樂工業另闢一條表演道路，特別是間接影響了「街頭霸王 Gorillaz 」在 1999 年時為何可以成為史上最成功的動畫虛擬樂團。1980 年晚期，杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）離開了 Northbrook College 後開始為音樂文化雜誌 - DeadLine 開始發展反英雄式漫畫 - 坦克女孩（Tank Girl）。接下來的故事，就是我們所熟悉的了，這裡關於他的故事就先介紹到這裡。PS. 文案部分摘錄自：黑秀網，http://www.heyshow.com/tipsdetail_m.asp?id=345http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2235636

Johnny Kidd & The Pirates-Shakin' All Over etc.
在披頭四樂隊成為英倫搖滾的代表之前，其中就有一些成員是“Fab Four”樂團其中團員之一。
這些團員之後成為了著名的英倫搖滾大師，也成為了後來其他許多英搖著名藝人的啟蒙榜樣。Johnny Kidd & The Pirates就是其中之一，而他們的成名代表作，Shakin' All Over，在 1960 年英國冠軍歌曲，然而，這首單曲是在1965年1月16日，由加拿大樂隊 The Guess Who 翻唱這首 “Shakin' All Over”，也拿到全加拿大冠軍的成績，進軍美國市場，成績最高至 Billboard 第 22 位。Johnny Kidd & The Pirates - Shakin' All Over
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在披頭四樂隊成為英倫搖滾的代表之前其中就有有一些成員是“Fab Four”樂團其中團員之一。

其中的團員都在之後成為了著名的英倫搖滾大師也成為了後來其他許多英搖著名藝人的啟蒙榜樣。

然而，這首歌曲，被許多著名樂團翻唱過，更是電影工廠女孩，Factory Girl的主題曲，從60年代紅到現在，連鄉村歌手也愛唱首歌曲。下面是可以找到的版本，如 Led Zeppelin、Factory Girl(電影插曲）、Vince Taylor、The Who、The Twiliters、Van Morrison、Kalavada、Eilen Juwell等。電影工廠女孩也是選用這首歌曲當主題曲，而所選用的版本是The Guess Who的。The Twiliters - Shakin' All Over  The Guess Who的版本The Guess Who動畫的版本，非常的有趣。
  
The Who - Shakin' All Over - Woodstock 1969
Vince Taylor - Shakin' All OverKalevala: 'Shakin' All Over' (1970)愛爾蘭詩人：Van Morrison的版本。Led Zeppelin - Shakin' All Over節奏明顯放緩的版本：iggy pop - Shakin' All Over - Avenue BJohn Entwitsle Band - Shakin' All Over這首歌由女歌手Eilen Jewell - "Shakin All Over" | Music 2011 | SXSW這首曲子是由原唱為Johnny Kidd & The Pirates，是1960年英國冠軍歌曲。Frederick Heath乃是他的筆名，他一生歌途短暫，此乃他最成功的歌曲，1966年不幸死於車禍。
英文歌詞"Shakin' All Over"(originally by Johnny Kidd And The Pirates)
When you move in right up close to meThat's when I get the chills all over me
Quivers down my backboneI got the shakes in my thigh boneI got the shivers in my knee boneShakin' all over
Just the way you say goodnight to meBrings the feelin' on inside of me
Quivers down my backboneI got the shakes in my thigh boneI got the shivers in my knee boneShakin' all over
Quivers down my backboneI got the shakes in my thigh boneI got the shivers in my knee boneShakin' all over
Well, you make me shake and I like it, babyYou make me shake and I like it, babyWell, shake, shake, shakeShake, shakeShake, shake, shakeShake, shake, shake
此曲也因被很多歌手/樂隊愛翻唱過，算是搖滾的經典歌曲之一，從60年代到今日，由於歌詞簡易，容易朗朗上口，旋律優美，算是典型的阿哥哥風格的樂曲之一，這些大概都是原因之一吧。就以蕭芳芳當鼓手的粵語改編版，當本文的結尾。
 

 
各位聽聽這三首由不同歌手唱的同名歌曲：American Woman，聽聽看有何不同？
 
原唱為The Guess Who, 加拿大的一個合唱團，但是在Youtube上做搜尋，你會看到許多有名的歌手，如Jimi Hendrix, Led Zepperin都翻唱這首歌曲。
但仔細的聽一聽歌曲的唱腔，有經驗的音樂人，根本就是覺得怪怪的，與熟悉這些。
沒錯，這些貼歌者，都是亂貼的，所以在Youtube上貼歌，本來就是很輕鬆平常的事。
guess who- american woman
https://youtu.be/gkqfpkTTy2w
THE GUESS WHO - AMERICAN WOMAN - LIVE (1970) - HQ.flv
https://youtu.be/RsxPe5jbauc
The Guess Who - All 14 minutes of "American Woman"
https://youtu.be/C_fNGa26hig


Led Zeppelin - American Woman
https://youtu.be/8o0SUJQOrGA
Jimi Hendrix American Woman
https://youtu.be/HupXMn34g8U

大家也都是關鍵字打一打，歌曲就自然的跑了出來，然而，要分析，判別資訊的對錯，這就是學問了。
American Woman由The Guess Who推出，她就像古高昌國人一樣地固執：『那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜歡……』

American Woman
原唱者：the Guess Who
發行年：1970
American woman, stay away from me
(美國妹，你不是我的菜，離我遠一點)
American woman, mama let me be
(美國妹，別煩我)
Don't come hanging around my door
(哦不，滿街都是美國妹)
I don't wanna see your face no more
(我不想再看到你的臉)
I got more important things to do than spend my time growin' old with you
(沒有妳，我還是活得很好)
Now woman, I said stay away,
(我告訴你，離我遠一點)
American woman, listen what I say.
(女人，聽清楚)
American woman, get away from me
(離我遠一點)
American woman, mama let me be
(你不要來騷擾我啊！)
Don't come knocking around my door
(更不要來敲我的門)
Don't wanna see your shadow no more
(不要用妳的妖氣逼人)
Coloured lights can hypnotize
(你的亮麗，好炫目)
Sparkle someone else's eyes
(讓人張不開眼睛，看不清現實)
 
This lyrics is translated by Three Minute Passion
(本歌詞由三分鐘熱度部落格翻譯)
Now woman, I said get away
(小姐，請你離我遠點)
American woman, listen what I say.
(美國妹，請聽我說)
American woman, said get away
(離我遠點)
American woman, listen what I say
(聽我說)
Don' t come hangin' around my door
(沒事不要在我家門前徘徊)
Don't wanna see your face no more
(因為，我不想看到你的臉)
I don't need your war machines
(我不想要你帶來的戰爭和軍火)
I don't need your ghetto scenes
(我更不要你製造的貧民與戰亂)
Coloured lights can hypnotize
(也許你有五光十色的賭城)
Sparkle someone else's eyes
(會讓人目眩神迷)
Now woman, get away from me
(但我都不想要)
All lyrics translations from  Three Minutes Passion are original
(三分鐘熱度部落格內，所有翻譯歌詞皆為原創譯作)
American woman, mama let me be.
(美國，你不要碰我，拜託)
Go, gotta get away, gotta get away
(不是每個人都喜歡你)
Now go go go
(走走走)
Gonna leave you, woman
(我要和你分手)
Gonna leave you, woman
(我要和你分手)
Bye-bye Bye-bye Bye-bye Bye-bye
(再見)
You're no good for me
(和你在一起沒好事)
I'm no good for you
(我們不適合)
Gonna look you right in the eye.
(我看著你的眼)
Tell you what I'm gonna do
(告訴你)
You know I'm gonna leave
(我不會和你在一起的)
You know I'm gonna go
(再見)
Goodbye, American woman
(再見，美國妹)
Goodbye, American chick
(再見，美國妹)
Goodbye, American broad→指婊子
(再見，美國妹)
 
這首歌，出自於 the Guess Who這個加拿大樂團，發行的時間是1970年。有許多人相信這首歌，可能隱含有加拿大人對美國的不滿，包括美國對越戰的態度、美帝主義成型、染指他國的內政等等。但是這首歌的作者，同時也是樂團貝斯手Jim Kale，在接受記者訪問時，否認這首歌含有反美國的情緒。他坦承，他從偏遠、保守的加拿大，到美國大城旅行一趟之後，對美國大城的混亂景象感到很不愉快，一回到加拿大，看到鄰家的加拿大女孩感覺很親切，就寫下了這首歌。
 誰人樂隊曇花一現
    來自加拿大、由五位隊員組成的“誰人樂隊”（The Guess Who），是七十年代走紅的組合。隊中的主要成員，當然是主音歌手Randy Bachman，他亦是負責作曲及塡詞的好手。“The Guess Who”幾年後解散，Randy在七十年代中期再組成Bachman Turmer Ouerdrive，再次走紅樂壇，後來他更以創作歌手獨闖樂壇。
    這張“The Best Of The Guess Who”大碟，將“誰人樂隊”多首熱門作品收錄在內。他們第一首上榜歌《These Eyes》是走商業路線的搖滾歌曲，此曲出自Randy手筆，接着的《No Time》來得更普及化，第三首搖滾作品《American Woman》是不可多得的佳作，此曲令他們揚威美加兩地，隨後《Undun》與《Laughing》成為他們最後上榜的歌曲。樂隊組成短短五年便解散，隊員各散東西，只有Randy再組樂隊在樂壇發展下去。
1970 年 5 月9 日，加拿大樂隊 The Guess who 的 “American Woman” 登上美國 Billboard 細碟榜首位，並連續三星期蟬聯冠軍，而在英國最高至第 16位。話說樂隊的靈魂人物兼主音結他手Randy Bachman 有一次在台上與隊友作即興演奏時，彈斷了結他線，便退下台暫停一會，其他隊友繼續演奏，而樂隊主知音歌手Burton Cummings，走上台上，拿起叫出 American Woman來，當時有樂迷錄下這段演奏交回樂隊，而經樂隊再整理後，便創造出此曲。這曲的歌詞被爭論，被視為反美國的歌曲。而有份參予創作此曲樂隊的貝絲手 Jim Kale 則表白，他們曾到美國的大城市紐約、芝加哥、底特律巡迴演出，目睹這些大城市，背後還有一大堆問題，並非表面所見的現代化繁華。相對他們來自生活比較死板、保守而悠閒的加拿大而言，實在令人難以忍受的，加上當時令人厭倦的越戰正值如火如荼中，而興幸加拿大人不須要徵兵入伍到越南，他放這些被視為陰暗面的材料放入歌詞內，只是有感而發，並非反對任何人。他也引用 John Lennon 曾說，”他的歌詞常被人斷章取義來分析，又加以畫蛇添足而曲解”。
http://sobakome.pixnet.net/blog/post/34286525-american-woman%EF%BC%8Dthe-guess-who(%E4%B8%AD%E6%96%87%E6%AD%8C%E8%A9%9E)
http://www.macaodaily.com/html/2014-01/30/content_874738.htm
http://blog.xuite.net/dvd1638/hkblog/104318553-1970+%E5%B9%B4+5+%E6%9C%889+%E6%97%A5+The+Guess+Who+-+American+Woman
各位聽聽這三首由不同歌手唱的同名歌曲：American Woman，聽聽看有何不同？1. The Guess Who- American  Woman2. Led Zeppelin - American Woman3. Jimi Hendrix American Woman
其實他們都是同一首歌曲，也都是由The Guess Who所演唱的, 標籤為Led Zeppelin的是完整版本（請參考下面的附錄），另一版，前奏的部分由Page開始，接著是Robert Plant清唱一兩句而已，其他就全部都是Led Zeppelin的演唱。相關解釋的出處：How can the Led Zeppelin version of American Woman sound so much like the Guess Who Version?為何由加拿大人所組成的的一個合唱團所唱的歌曲，要被貼上是由美國人演唱，如此的不一樣的標籤？這個問題，我也沒有答案，是否跟這首曲子有反美色彩有關？？？現在網路這麼方便，只要在但影音資料平台Youtube打關鍵字，做搜尋，你會看到許多有名的歌手，如Jimi Hendrix, Led Zepperin都被搜尋出來，翻唱這首歌曲。但仔細的聽一聽歌曲的唱腔，有經驗的音樂人，根本就是覺得怪怪的，與熟悉這首歌曲的原唱旋律與韻味的愛歌者。就知道有問題。所以網路搜尋出來的資料容易，但要辨別真偽還是要一點功力的才行。The Guess Who所唱的American Woman完整版這首曲子的歌詞有爭論性，普遍被視為反美國的歌曲。有許多人相信這首歌，可能隱含有加拿大人對美國的不滿，包括美國對越戰的態度、美帝主義成型、染指他國的內政等等。有這麼一說，當年英國查爾斯王子與黛安納王妃訪美白宮，當時是尼克森當總統，而他的女兒非常喜歡這首歌曲，就建議他們來白宮演唱，白宮當局考慮再三，也認為這首是帶有反美色彩的歌曲，所以還是邀請他們來白宮演唱，但請他們不要演唱這首曲目。事後，主唱回想，覺得被用來當樣板，還是心裡不是滋味。而有份參予此曲創作的樂團貝絲手 Jim Kale 則表示，他們曾到美國的大城市紐約、芝加哥、底特律巡迴演出，目睹這些大城市，背後還有一大堆問題，並非表像所呈現的現代化繁華，相對他們來自生活比較死板、保守而悠閒的加拿大，實在令人難以忍受的，加上當時令人厭倦的越戰正值如火如荼中，而當時的加拿大人不須要徵兵入伍到越南，他放這些被視為陰暗面的材料放入歌詞內，只是有感而發，並非反對任何人。他一回到加拿大，看到鄰家的加拿大女孩感覺很親切，就寫下了這首歌。 他也引用 John Lennon 曾說，"他的歌詞常被人斷章取義來分析，又加以畫蛇添足而曲解"。The Guess who 的"American Woman"; 登上美國 Billboard 單曲榜首，並連續三星期蟬聯冠軍，而在英國最高至第 16位。話說樂隊的靈魂人物兼主音結他手Randy Bachman 有一次在台上與隊友作即興演奏時，彈斷了結他線，便退下台暫停一會，其他隊友繼續演奏，而樂隊主知音歌手Burton Cummings，走上台上，拿起叫出 American Woman來，當時有樂迷錄下這段演奏交回樂隊，而經樂隊再整理後，便創造出此曲。來自加拿大、由五位隊員組成的（The Guess Who），是七十年代走紅的組合。其中的主要成員，當然是主音歌手Randy Bachman，他亦是負責作曲及塡詞的好手。"The Guess Who";幾年後解散，Randy在七十年代中期再組成Bachman Turmer Ouerdrive，再次走紅樂壇，後來他更以創作歌手獨闖樂壇。 他們第一首上榜歌《These Eyes》是走商業路線的搖滾歌曲，此曲出自Randy手筆，接着的《No Time》來得更普及化，第三首搖滾作品《American Woman》是不可多得的佳作，此曲令他們揚威美加兩地，隨後《Undun》與《Laughing》成為他們最後上榜的歌曲。樂隊組成短短五年便解散，隊員各散東西，只有Randy再組樂隊在樂壇發展下去。The Guess Who - These EyesThe Guess Who-No TimeThe Guess Who - Undun - 1969American Woman By the Guess Who發行年：1970American woman, stay away from me(美國女人，離我遠一點)American woman, mama let me be(美國女人，別煩我)Don't come hanging around my door(哦不，美國女人別到處纏著我)I don't wanna see your face no more(我不想再看到你的臉)I got more important things to do than spend my time growin' old with you(我還有比整天跟你瞎混浪費生命更重要的事情要做)Now woman, I said stay away,(我告訴你，離我遠一點)American woman, listen what I say.(美國女人，聽清楚)American woman, get away from me(離我遠一點)American woman, mama let me be(你不要來騷擾我啊！)Don't come knocking around my door(更不要來敲我的門)Don't wanna see your shadow no more(不想看到你的身影在四周)Coloured lights can hypnotize(你的亮麗，好炫目)Sparkle someone else's eyes(讓人張不開眼睛，看不清現實) Now woman, I said get away(小姐，請你離我遠點)American woman, listen what I say.(美國女人，請聽我說)American woman, said get away(美國女人，離我遠點)American woman, listen what I say(美國女人，聽我說)Don' t come hangin' around my door(沒事不要在我家門前徘徊)Don't wanna see your face no more(因為，我不想看到你的臉)I don't need your war machines(我不想要你帶來的戰爭和軍火)I don't need your ghetto scenes(我更不要你製造的貧民與戰亂)Coloured lights can hypnotize(也許你有五光十色的賭城)Sparkle someone else's eyes(會讓人目眩神迷)Now woman, get away from me(但女人，離我遠點)American woman, mama let me be.(美國女人，不要騷擾我)Go, gotta get away, gotta get away(去，走遠點)Now go go go(走走走)Gonna leave you, woman(我要和你分手)Gonna leave you, woman(我要和你分手)Bye-bye Bye-bye Bye-bye Bye-bye(再見)You're no good for me(和你在一起沒好事)I'm no good for you(我們不適合)Gonna look you right in the eye.(我看著你的眼)Tell you what I'm gonna do(告訴你，我要做的事)You know I'm gonna leave(我不會和你在一起的)You know I'm gonna go你知我會離去的)Goodbye, American woman(再見，美國女人)Goodbye, American chick(再見，美國女人)Goodbye, American broad→指婊子(再見，美國女人) 也許人有時很奇怪，越反的想法，反而得到更多的喜愛，這首歌曲就是一列。這首由Lenny Kravitz為電影 Austin Powers: The Spy Who Shagged Me所翻唱的歌曲，真的看不出任何的反美情緒，反而看到的是清涼的養眼畫面。這位歌手的介紹，摘錄自維基：伯特·「藍尼」·克羅維茲（英語：Leonard Albert "Lenny" Kravitz，1964年5月26日－），以藍尼·克羅維茲為人所知，美國創作歌手、多重器樂演奏者、唱片製作人及編曲家，曲風走復古風格，融入搖滾、靈魂、放克、雷鬼、硬式搖滾、迷幻搖滾、民謠與謠曲等元素。

藍尼的專輯除了演唱之外，通常為專輯演奏所有的吉他,貝斯，爵士鼓，鍵盤樂器，敲擊樂器。以及為人知名的現場表演和音樂錄影帶。藍尼贏得了4座葛萊美獎最佳搖滾男歌手，從1999年到2002年，同時也打破連續獲得最佳搖滾男歌手最多次的記錄。同時也被提名及獲得多個獎項，全美音樂獎，MTV音樂錄影帶大獎、全英音樂獎等。

同樣的一首曲子，在不同的時代背景，有不同的意義，這就是音樂的魅力。PS. 文案摘錄參考自：http://sobakome.pixnet.net/blog/post/34286525-american-woman%EF%BC%8Dthe-guess-who(%E4%B8%AD%E6%96%87%E6%AD%8C%E8%A9%9E)http://www.macaodaily.com/html/2014-01/30/content_874738.htmhttp://blog.xuite.net/dvd1638/hkblog/104318553-1970+%E5%B9%B4+5+%E6%9C%889+%E6%97%A5+The+Guess+Who+-+American+Woman

Train - Angel in Blue Jeans MV (starring Danny Trejo & Hannah Simone)
 - Angel in Blue Jeans (starring Danny Trejo & Hannah Simone)Train 的第七張專輯：BulletProof Picasso裡的一首歌。 由於歌名有Jeans，所以就對這個樂團感興趣了。 沒錯，這個樂團就是Train 翻成追隨者。是在加州舊金山發跡，想當然耳，有Jeans的地方，就是Levis的大本營之處。 
Train樂團成於1994年發跡於加州舊金山。由Patrick Monahan (主唱), Jimmy Stafford (首席吉他) 和 Scott Underwood (鼓手)組成。 
他們1998年發行的首張專輯就獲得了主流市場的關注。第二張Drops of Jupiter又再2001年發行時為樂團帶來了極大的成就，而且主打單曲Drops of Jupiter在2002年獲頒兩項葛萊美獎。這張專輯在美國及加拿大都突破了一百萬的銷量。 
他們2003年的第三張專輯My Private Nation延續了樂團的成就，也突破了一百萬的銷售大關。
然而，他們2006的的第四張專輯並不怎麼成功。雖然得到了評論普遍的正面肯定，市場卻不怎麼買帳。Train也短暫解散了三年。  
Train在2009年又挾著新專輯Save Me, San Francisco重新出發。
此專輯的第一首單曲Hey, Soul Sister成了他們成立以來最暢銷的單曲，不僅在Billboard Hot 100闖入前三，在其他國家也有前十的名次。  

 
Train - Angel in Blue Jeans (starring Danny Trejo & Hannah Simone)


Tran 

Train的這首歌MV看起來亡命天涯的感覺頗重，
愛情讓他覺得像是致命的遊戲，
而對方則是個冷酷的殺手，
沒有生死的選擇。

And though I never got her name
縱使我從來不知道她叫甚麼名字
Or time to find out anything
或是沒時間來找到關於她的蛛絲馬跡
I loved her just the same
我依舊愛著她
And though I rode a different road
雖然我騎上另外一條不同的公路
And sang a different song
並唱著不同的歌曲
I'll love her till my last breath's gone
直到我嚥下最後一口氣時我依舊愛著她
Like a river made of silver
就好像像銀河的傳說一樣
Everyone came running to the scene
每個人都跑來觀望
I was shot down in cold blood
或許哪天我被一個穿著藍色
By an angel in blue jeans
牛仔褲的冷血天使給斃了

Whoa oh oh oh oh oh

Late that night she got away
就在那個夜晚她逃跑了
I chased her to the turnpike
我橫跨洲際的追逐著
Then lost her where the music never plays
直到消失在沒有音樂的地方
And though I rolled upon the stones
而我穿越山風
And fell into the water
越過河川
I'll love her till my judgment day
我依舊會愛著她直到我的末日
Like a sunrise made of white lies
就像東山再起是空談一樣
Everything was nothing as it seems
任何事情都沒有他的道理存在
I was shot down in cold blood
或許哪天我被一個穿著藍色
By an angel in blue jeans
牛仔褲的冷血天使給斃了

Whoa oh oh oh oh oh
Whoa oh oh oh oh oh

I hear voices calling all around
我聽見一個聲音在圍繞著我
I keep falling down
我倒地後
I think my heart could pound right out of me
我想我的心臟應該會從我的身體跳出來
I see a million different ways
我盤算著千方百計
To never leave this maze alive
去逃離這不曾離開的迷宮

I woke up in somebody's arms
我甦醒在他人的懷裡
Strange and so familiar
如此陌生又如此熟悉
Where nothing could go wrong
就好像註定一樣
Barely alive or nearly dead
自己只剩下半條命般
Somehow awake in my own bed
我不知怎麼醒在我的床上
And there you are
而你就在身邊
Like a highway headed my way
就像屬於我的高速公路
Life is but a dream
我的生命不再是個夢而已
I was shot down by your love
我被你的愛給槍殺了
My angel in blue jeans
我的藍色牛仔褲天使阿

Whoa oh oh oh oh oh
Whoa oh oh oh oh oh
Ah ah ah ah ah ah ah
Ah ah ah ah ah ah ah

更多音樂: http://www.music-cool.tw/2015/01/train-angel-in-blue-jeans.html#ixzz3f16oMvo9



PS. http://www.music-cool.tw/2015/01/train-angel-in-blue-jeans.html
Train的這首歌Angel in Blue Jeans，MV看起來亡命天涯的感覺頗重，愛情讓他覺得像是致命的遊戲，而對方則是個冷酷的殺手，隨時主宰著他的生命一樣，沒有生死的選擇。
MV拍攝實紀：中英文歌詞對照 

And though I never got her name
縱使我從來不知道她叫甚麼名字
Or time to find out anything
或是沒時間來找到關於她的蛛絲馬跡
I loved her just the same
我依舊愛著她
And though I rode a different road
雖然我騎上另外一條不同的公路
And sang a different song
並唱著不同的歌曲
I'll love her till my last breath's gone
直到我嚥下最後一口氣時我依舊愛著她
Like a river made of silver
就好像像銀河的傳說一樣
Everyone came running to the scene
每個人都跑來觀望
I was shot down in cold blood
或許哪天我被一個穿著藍色
By an angel in blue jeans
牛仔褲的冷血天使給斃了

Whoa oh oh oh oh oh

Late that night she got away
就在那個夜晚她逃跑了
I chased her to the turnpike
我橫跨洲際的追逐著
Then lost her where the music never plays
直到消失在沒有音樂的地方
And though I rolled upon the stones
而我穿越山風
And fell into the water
越過河川
I'll love her till my judgment day
我依舊會愛著她直到我的末日
Like a sunrise made of white lies
就像東山再起是空談一樣
Everything was nothing as it seems
任何事情都沒有他的道理存在
I was shot down in cold blood
或許哪天我被一個穿著藍色
By an angel in blue jeans
牛仔褲的冷血天使給斃了

Whoa oh oh oh oh oh
Whoa oh oh oh oh oh

I hear voices calling all around
我聽見一個聲音在圍繞著我
I keep falling down
我倒地後
I think my heart could pound right out of me
我想我的心臟應該會從我的身體跳出來
I see a million different ways
我盤算著千方百計
To never leave this maze alive
去逃離這不曾離開的迷宮

I woke up in somebody's arms
我甦醒在他人的懷裡
Strange and so familiar
如此陌生又如此熟悉
Where nothing could go wrong
就好像註定一樣
Barely alive or nearly dead
自己只剩下半條命般
Somehow awake in my own bed
我不知怎麼醒在我的床上
And there you are
而你就在身邊
Like a highway headed my way
就像屬於我的高速公路
Life is but a dream
我的生命不再是個夢而已
I was shot down by your love
我被你的愛給槍殺了
My angel in blue jeans
我的藍色牛仔褲天使阿

Whoa oh oh oh oh oh
Whoa oh oh oh oh oh
Ah ah ah ah ah ah ah
Ah ah ah ah ah ah ah
這隻MV找最性格的Danny Trejo 及 性感美女 Hannah Simone，拍攝，光看畫面就蠻有趣的組合。歌詞的藍色牛仔褲天使，對於我們這些曾經玩古著的何嘗不是一語道破呢？致命的吸引力：永遠的最愛藍色牛仔褲。PS. 部分文案摘錄自：http://www.music-cool.tw/2015/01/train-angel-in-blue-jeans.htmlhttp://a0986033704.pixnet.net/blog/post/6807546-train-%E8%BF%BD%E9%9A%A8%E8%80%85%E5%90%88%E5%94%B1%E5%9C%98